Møt Susan Hable Smith

De to tingene du mest sannsynlig finner i Susan Hable Smiths hender, er en pensel og et par hageklippere. Kik bak kulissene på hennes bakgårdsstudio hvor kreativ dynamo bak Hable Construction dreier dem begge.

Av Oma Blaise Ford; Bilder av Rinne Allen Oppdatert: 17. februar 2017 Lagre Pin FB

Susan og hennes søster, Katharine Hable Sweeney, startet sitt tekstildesign selskap i 1999, og de har vokst og utvidet virksomheten helt siden. Susan's design ses ikke bare i sine kjernekonstruksjoner, men også i samarbeid med selskaper som Garnet Hill og Hickory Chair, og i sin egen kunstverk.

Hva'er historien bak studiobygningen din?

Studioet er et gammelt Mill Village hus som jeg flyttet fra Eatonton, Georgia, omtrent 50 miles unna. Jeg kunne kjøpe to av disse husene fra en landsby av dem som ble solgt, slik at jeg kunne redde stykker fra en for å gjenopprette den andre og gjøre det til et veldig solidt hus. Den's bare så sjarmerende og jeg elsker å jobbe i den.

Hva har vært den største fordelen med å flytte fra New York til Athen?

Den stille og plassen. Jeg gjorde det'Ikke ha plassen (fysisk eller mental) i New York å male.

Hvordan har arbeidet ditt endret seg siden flyttingen ble gjort?

Jeg lente alltid ubevisst mot maleri botanicals, men jeg gjorde aldri full tilkobling før jeg flyttet til Athen og begynte å hagearbeid. Det er alltid kategorier når du're å sette sammen en stoff samling og der's har alltid vært en botanisk kategori for Hable Construction, men jeg'Jeg har vært i stand til å gjøre noen rikere ting gjennom frigjøringsprosessen med å jobbe med min egen kunst og har luksusen til å plante ting i hagen som jeg'Jeg tenker på min kunst.

Din kunst og stoffmønstre er aren't bilderealistisk, de'er stilisert. Hva's prosessen din?

Jeg maler bokstavelig talt, men jeg går også bort og maler fra minnet mitt. Virkelig, det's om å forenkle for meg - linjearbeidet. Når jeg går bort fra det bokstavelige, stoler jeg på linjen, og den negative plassen er like viktig. Linjearbeidet er kjernen til Hable-mønstrene. Min hånd forenkler skjemaet, og der'Det er en stil i måten jeg gjør det på. Linjen er lunefull på sin egen måte - fri form - og jeg tror det gjør det tilnærmet. 

Foruten din egen hage, hvor ellers finner du inspirasjon?

Min mor har også hager, og hun reiser faktisk med en blomstring i bilen og vil trykke naturlige elementer for meg. Det flater ting; det forvandler dem til to dimensjoner og endrer skjemaet. Jeg kan se dem i stoffet på den måten. Og så liker jeg å gjøre skalaen veldig stor - det's mitt instinkt.

Hva ser en typisk dag på "Hableland" ut?

Ingen dag er akkurat som en annen. Den's er aldri det samme, og jeg elsker det om hva jeg gjør. Jeg har ansatte som kommer inn i studioet, og alle har spesialisert seg på noe spesifikt, så der's en god ebb og flyt mellom møter og stille arbeid. Jeg har en fleksibel, flytende tilnærming til timeplanen min. Alt blir bare tapt inn, på en naturlig måte.

Med alle de forskjellige prosjektene du're arbeider på, hvordan holder du dem organisert?

Jeg må sette prosjekter der jeg kan se dem - jeg'Jeg er veldig visuell. Så legger jeg ut arbeid i forskjellige områder på de store arbeidsbordene, og oppslagstavlene mine blir rengjort mye og dedikert til bestemte prosjekter. Alt må være visuelt for meg, og jeg omgir meg selv med det jeg trenger å tenke på, ellers kan jeg glemme noe.

Hva har du lært av å drive en vellykket kreativ virksomhet i 17 år?

En ting om å være i virksomhet for en stund er at ebbs og strømmer kommer og går, og du må bare fortsette å bevege seg. Virksomheten er mye som en hage på den måten - det endres og du må tilpasse og trekke ting inn og ut og ikke prøve å holde alt det samme. Jo mer stiv du er, jo verre form du'Jeg vil være i. For meg, slik at flex og flyt - ikke presser så hardt mot en streng idé om timeplanen eller to-dos - hjelper virkelig med livets stress. 

• Av Oma Blaise Ford; Bilder av Rinne Allen